 |
Владимир Азанов «Размышление о детстве»
холст/масло, 40 см x 40 см, 2007 г.
картина не продается
Когда мы приходим на выставку, то не последний вопрос: сколько стоит та или иная картина? И часто сталкиваешься, что под теми картинами, которые тебе более всего интересны, стоит надпись «Картина не продается».
Что это значит? Чем отличается картина, которая не продается, от той, которая продается? Быть может, она уже продана и не может продаваться повторно? Или художник по какой-то причине не захотел ее продавать? Вот это самое интересное – почему не захотел?
Есть три причины, почему картина не продается. Рассмотрим их по отдельности, и мы откроем одну из тайн живописного творчества.
Первая причина: написанная картина может быть настолько дорога сердцу художника, что ему трудно с ней расставаться. Это лучшее его достижение, и он сомневается, что в будущем сможет превзойти самого себя или хотя бы повторить то, что однажды при удивительных обстоятельствах ему удалось написать. Поэтому данная картина будет украшать обложки каталогов, красоваться на всех выставках, зазывая зрителей, и сиять со станиц всех его объявлений, как в печати, так и в сети. Продай ее – и ты лишишься мощной рекламы. Эта центральная картина – лицо художника, она - его бесценный шедевр, который покоренная публика вследствие отсутствия у нее цены ставит на один уровень с мировыми.
Таких картин у художника может быть несколько. С удачными экземплярами всегда жалко расставаться. Однако бывают художники, которые по этой же причине вообще не продают своих работ. Иногда видишь онлайн-галереи, где абсолютно под каждой работой стоит «картина не продается». И тогда возникает недоумение: толи художник действительно не считает нужным отдавать свои картины в большой мир, толи он пытается скрыть, что его работы не пользуются спросом.
Вообще, все художники делятся на две категории: те, которые охотно продают все свои картины, и те, которые предпочитают их не продавать.
В среднем, как у художника Владимира Азанова, чья картина «Размышления о детстве» представлена сверху, три из десяти работ, как правило, не продаются.
Вторая причина: художник не продает свои картины, потому что их цена стремительно растет или будет расти. Он не хочет отдавать их в настоящий момент, а приберегает для будущего, когда они будут стоить в десятки и сотни раз дороже. Допустим, сейчас он еще мало известный художник, и его картины расходятся по цене в несколько сотен долларов. Но он прекрасно знает, что он на взлете, что его популярность растет и что впереди выставки и публикации критиков, которые сделают ему славу, и тогда его картины будут стоить десятки тысяч долларов. Так стоит ли продавать их сейчас? Разумеется, он не может не продавать своих работ, потому что ему надо жить и двигаться вперед, потому что галеристы и артменеджеры требуют от него реальных продаж. Но 30-40% своих первоклассных работ он старается не выставлять на продажу. Они ждут своего часа.
По тому признаку, что некоторые картины из коллекции художника не продаются, уже можно судить о том, что художник идет в гору и у него есть будущее.
А если, наоборот, все до одной картины художника выставляются на продажу, то, что с ним будет дальше, пока неизвестно. Может быть, художник уже давно ничего не пишет и просто хочет избавиться от залежавшегося товара.
У чукчи в галерее спросили: «Почему ты пишешь, что твоя картина не продается?»
«Чукча забыл! Забыл, как называется большое число, которое больше миллиона!»
И наконец, есть еще третья, самая главная и глубокая причина, почему художник не хотел бы продавать свои картины. А именно: что-то мешает ему это сделать, он подсознательно чувствует, что с картиной у него что-то не решено. Он не вправе ее отдавать, потому что она нужна ему самому, он связан с нею в каком-то смысле по жизни. Сначала он должен что-то пережить в связи со своим творениям, и пока не сделает этого, не вправе его продавать.
Вы знаете, конечно, что есть живопись и ЖИВОПИСЬ.
Одно дело, когда художник просто зарабатывает своим ремеслом. Например, рисует портреты девушек на набережной, или пишет пользующиеся спросом городские пейзажи, или копирует засевшие в памяти сюжеты, подражая другим более талантливым и знаменитым художникам. Сколько раз повторялись, например, жирафы на длинных ногах, которых художники видели у Сальвадора Дали! Сколько эклектики, беспорядка, и сумбурного интеллектуализма было привнесено в живопись из одного только стремления к оригинальности, за которым не стояло настоящего творчества! Это все можно отнести к ремесленной, конъюнктурной живописи.
И есть другая ЖИВОПИСЬ, когда художник переносит на холст самостоятельно найденный сверхчувственный образ, полученный им в результате духовного упражнения или исследования. Живопись по своей природе духовна, а, тот, кто ею занимается, является учеником духовного знания. Живопись – это разработанное людьми средство запечатлевать в твердом материале, сгущать духовный сверхчувственный опыт. Художник – это человек, который находится на пути духовного ученичества и учится интуитивному знанию, учится проникать посредством обретаемой интуиции в суть вещей и явлений. Живопись - это откровение, которое потом в сгущенной символической форме передается всему человечеству, оно выше самого художника, который только средство, и выше оценок всех критиков. И больше всего это знание необходимо самому художнику, потому что он находится на пути и учится на этом пути у богов, а боги ставят перед ним через его картины очередные задания и цели.
И тогда становится понятно, почему художник не хочет продавать свои картины. Потому что они даны ему из духовного мира. Они ставят перед ним какую-то конкретную духовную задачу, решение которой гораздо важнее, чем продажа картин.
Возьмем, например, ту картину, которая названа художником «Размышления о детстве». Заметьте, размышления, а не воспоминания! «Воспоминания» звучало бы так, как если бы художник хотел запечатлеть что-то из ностальгического прошлого. В картине же нет никакой художественной ностальгии, никаких смутных воспоминаний. В ней – откровение.
Что означает этот большой бордово-красный квадрат? Бордовый цвет указывает на себя, на свое «Я», это королевский цвет. Следовательно, на картине изображено «Я» человека, то есть, та его часть, где он является сам себе королем.
И в этот бордово-красный квадрат врезается, как откровение о детстве, как дух детства, другой, гораздо более светлый, оранжево-желтый квадрат. Вы видите, что основание внутреннего светлого квадрата подрезано справа, благодаря чему он превращается в своего рода чашу. Что означает эта чаша и чем она наполнена? Чаша – это сокровищница души. Она заполнена духовным содержанием, золотом. В детстве человек представлял из себя драгоценную чашу, сокровищницу, наполненную из духовного мира чистым золотом. Он мог свободно заглядывать в эту чашу и брать из нее все драгоценные и благородные качества, какие только пожелает. Он был как маленький волшебник, который мог творить себя, как хотел.
Ты видишь, каким ты был в детстве? – говорит картина.
Сейчас это время ушло, сейчас невозможно переделать себя. Чтобы что-то сделать, ты должен оживить эту чашу в себе, попытаться разглядеть, что в ней тогда было. Ты видишь там какие-то очертания, фигуры, видишь голубой, зеленый и желтый цвета. Но самое главное, ты видишь в этой чаше маленький красный квадрат, он как отображение большого красного квадрата картины. Этот маленький красный квадрат – это высшее «Я» человека. В детстве это высшее «Я» было внутри тебя, оно плавало в чаше, как самое главное твое сокровище. Благодаря этому ты был тогда, как говорят психологи, центральным существом - прямым, самодостаточным и непосредственным, твоя божественная сущность заключалась внутри твоего физического существа. Сейчас же все это утрачено. Твое высшее «Я» вышло вовне, расплылось по всей плоскости четырехугольной картины. Ты перестал быть центральной личностью, перестал быть той сокровищницей, и тебе предстоит заново собирать себя.
Вот как много может рассказать картина человеку, благодаря заключенному в ней интуитивному знанию. И тогда возникает вопрос: а может быть, каждая картина является таким откровением?
На этот вопрос можно ответить так: Конечно, далеко не каждая картина является откровением. Многое зависит от того, что хотел изобразить художник - что шло от него лично, а что шло в его творчество свыше. Многое также зависит и от техники, и от мастерства. Но верно то, что каждая картина является попыткой запечатлеть некое откровение. Пусть даже художник не ставит перед собой такой задачи, но каждый раз, когда он берется за кисть, он так или иначе становится орудием откровения.
И в этом смысле возникает другой вопрос: а правильно ли вообще продавать свои картины? Если все твои удачные картины это духовные откровения, и если они даются лично тебе, то зачем их вообще при жизни отдавать другим людям?
Не продавать – это, конечно, правильно, но можно делать и варианты со своих картин, как это делал, например, Эдвард Мунк. Идея пусть остается идеей и на небольшом наброске, а написанные с него полотна пусть уходят в большой мир. Ведь художнику надо жить!
Однако мне представляется, что есть что-то в корне неправильное в практикуемой форме продажи картин, когда художник вынужден отдавать свои творения, чтобы прожить, а главное, ставить и надеяться на продажу картин. Потому что часто его творения не ценятся так, как следовало бы их оценить, и стоимость картины порой ничего не говорит о содержащемся в ней откровении.
Необходима другая форма и другая система оплаты труда художника. Художник должен как-то иначе получать вознаграждение от благодарных зрителей, а зрители, которые видят в картине сверхчувственное содержание, со своей стороны, тоже должны как-то вознаграждаться. Откровение не должно превращаться в товарообмен.
Но как это сделать, как достичь того, чтобы художник получал за творчество деньги, не продавая своих картин, об этом в следующих статьях.
© Copyright: Флорио Фаустино, 2009
Другие статьи по произведениям Владимира Азанова:
| |
СОДЕРЖАНИЕ
